我没想当影帝

第一百二十二章 演员们(5/6

(上一章,搞错了,《无名之辈》的拍摄场地是在都匀…内容改了下…)

饶小志是贵州人,18岁离开家乡,从小镇、县城、省城一路闯到首都北京。

2003年,饶小志在中央戏剧学院导演系顺利毕业,他没有一下子扑进戏剧行业,反而不紧不慢地开起了特色餐馆。

为什么做餐馆?

因为想赚钱啊!

可惜,03年赶上了你们懂得,餐馆关门大吉…

正好那时候孟京辉正在为一出新戏海选演员,饶小志就去了,然后开启了自己在话剧界的晋升之路:从群众演员到角色演员然后是副导演…

08年,跟李丫朋合作,创立了春天戏剧工作室,一步步走上台前…

话剧导演出身的那帮人,他们选演员有一个基础标准,就是一定要会演戏!

因为话剧,或者说一切舞台艺术,演员是对最终呈现最为关键的影响。

某种意义上而言舞台艺术都是低遮罩的实时展现。

传统的“舞台——观众”关系中,观众的视角是可确定而无变化的;对于某些新的先锋尝试,观众游走于演员表演的场景中,观众的视角又是游离而无所不在的。

导演在舞台作品与影像作品中面临的最大的不一致便在于此:遮罩性的不一致。

遮罩性,简单点说便是想让你看到什么,不想让你看到什么。

舞台作品的两种观众视角中,导演面临的两种情况有同一个问题:遮罩无力。

导演无法直接有力地做到让你看到他想让你看的,忽视他想让你忽视的。

这跟电影不一样,电影作品,导演可以通过镜头调度、环境调度、演员调度甚至更多的手段来包括后期、特效、剪辑来完成遮罩。

而对于舞台艺术而言,导演能用的手段只有有限的环境调整,更多地依赖于演员调度。

所以,《你好,疯子》,尽管故事讲的还行,演员表演很到位,但是观众就是不买账!

很明显,话剧迷没有大家想象的那么多!

《你好,疯子》翻拍著名话剧《七个比利》,有几个人知道《七个比利》?

而且整部电影舞台画面的安排、舞台画框的构图学原理以及受舞台式空间的“三一律”准则束缚…

几乎看不到电影语言的发挥…

这次,《慌枪走板》,他先建立人物,给每个人物写几万字的小传,然后通过一把老枪把人物串联起来…

故事本身就具备空间性!

有了空间性,就好做电影了,这次,他信心十足!

找了樱皇还有北京文化,两家都挺看好的,直接给了三千万的资金…

但他底线还在,选的演员,一定是演技好、会演戏的那种。

陈建兵,早些年就是话剧演员,孟京辉的得力干将,话剧金狮奖获得者,人家有个很了不起的记录:蝉联了金鹰节最受欢迎男演员奖,这个记录很难打破了,毕竟李一峰今年没有待播的电视剧…

王彦辉,云南话剧团团长,演技,不用说;

万芊,《你好,疯子》的女主角,一人分饰七种性格;

彭彭,年轻代最受瞩目的演技派;

沈明,更不用说…

最后是任苏溪,他跟任苏溪肯定要合作,这两人合作了太多话剧!

话剧版的《你好,疯子!》,他用的就是任素汐,《慌枪走板》里的劫匪跟残废女那段,就是话剧《蠢蛋》,他用的也是任苏溪。

任苏溪因为太过沉迷于《蠢蛋》,跟饰演胡广生的演员——话剧,不是电影!

你们懂得!

那时候,她刚结婚一年…

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