“正在拍摄，估计今年八月上映…”
“那你们估计能有多少票房？”
“按照类型片评判标准，五千万-八千万之间吧！”
沈梦溪跟佟钢简单交流了几句，文化部、宣传的几个领导来了。
研讨会正式开始！
……
研讨会流程特简单，跟公司早会差不多，基本上领导发言，然后主管接着补充…
再然后专家、媒体展开一下。
最后才轮到主创团队。
为什么是最后？
大概是给主创团队一点习惯研讨会氛围的时间…
对了，赵宝华提到了普世价值观之类的东西，说什么《重返二十岁》之所以能成功，是因为这是一部普世价值观的作品…
柳亦非说得比较短，从演员角度：“我可能没想那么多，出演《重返二十岁》，主要原因是喜欢这个剧本，很像童话…后来梦溪跟我说，这个叫美梦成真式好莱坞类型片，故事都很雷同，主角经过奇遇，改变了自己的价值观，变得更好。我们现在做的就是多拍一些类型化的电影！”
到了苏仑，她聊得就是剧本还有文化…
估计昨天到酒店就睡觉了，完全没有提前做准备！
“中韩影视共同制作道路的建立既得益于东亚文化的共同感，又得益于异国文化的陌生新鲜感，在此背景下所催生的影视合作也极具优越性。”
“但在过去的中韩合拍片中，往往国内票房强，国外票房惨败。因为不同国家间的文化、历史背不同，故事的表现手法就会有差异，直接引进的影片通常很难让观众准确的理解要表达的那个点！”
“比如在韩版《重返二十岁》女主角在片中所使用的方言和老年人的语气，包含着大量笑点，但是对于很大一部分中国观众来说，语言不通又没有韩国的文化背景，因此就没办法理解其好笑在哪里，即便是翻译成中文也很难达到本土的文化背景下的效果。”
“中国版《重返二十岁》中引入了打麻将场面及热闹的广场舞，看似普通的打麻将在对白中却充满了火药味，这些对没有中国文化背景的韩国人来说也很难感受到这样的气氛。因此“一本两拍”的最大意义在于，中国版服务于中国观众，而韩国版服务于韩国观众。”
“一本两拍操作能更好实现差异化市场的接地气定制感，减少合拍片常见的水土不服，有效打通两国头部主创制作资源，并撬动两国粉丝市场的协同与放大效应，我之后的亮部作品都是一本两拍模式…”
沈梦溪发言…
一本正经，完全可以直接引用在新闻联播…
“那你觉得这种一本两拍模式可以推广吗？”
“…不好说，得看类型…不过我还是很欢迎大家多多尝试。”
有专家质疑：“那美国版为什么？”
“那是因为我剧本写得好，全世界通用！”
……
研讨会很无聊…
沈梦溪也没法装逼，这不是在网上，相当与工作会谈。
更不可能直接嘲讽赵宝华…
不过研讨会才结束，沈梦溪找到了佟钢，问他《无人区》的事情，后者摇头…
意思就是现在还不行！
日，还是得再等等！
既然不行，那…沈梦溪告辞准备离开，苏仑还有柳亦非已经走人了，赶飞机前往重庆。
“梦溪，来，咱俩具体聊聊你刚才说的一本两拍！”
韩山坪拉住沈梦溪…