我的梦幻年代

第八十三章 我被诚意打动了(3/5)

算一笔账,《长城》应该是2013年上映。

不出意外,12月。

以2013年的市场容量,接近两万块银幕,出一部20亿以上的片子有点难。

国内票房就按10-15亿计算…

亿美元的宣发成本,仅靠内地15亿票房收不回来,还得依靠海外市场,男主角从一个稚嫩的后补骑士,最终成长为骑士,至少西方国家的观众能看懂。

顺便输出了东方特有的军民鱼水情还有人民子弟兵概念…

满分作文!

接下来的拍摄就是首次战争,亨利·卡维尔帮着殿帅,一起击杀了一只爬上城墙的饕餮,龙叔觉得这个年轻人有战斗力,决定留下他…

当然啦,亨利·卡维尔饰演的男主角最开始肯定是出工不出力,他之所以答应加入无影军,还是想拿到火药。

插一句,亨利·卡维尔老惨了!

超人的角色被人撬了——没错,黑人演员准备成为新一代的美国,乃至全球的标志性漫画英雄!

……

拍摄一部投资超过八千万美元的电影,最要紧的是心态。

保持一颗平常心。

创作和制作的关系是交互在一起的。

制作上想办法满足创作所需要的一切的工作,像资金、时间、人员。

创作上也会返回来,参照制作上的规划确定规模。

这一点对于《长城》剧组推进的相对来说比较顺。

因为沈梦溪既是制片人也是导演!

创作的事情,制片部门也参与进来,制片遇到困难,创作部门也一起来讨论解决的办法…

不会出现制片人跟导演争权夺利的情况。

具体到每一天,首先要对拍摄内容的拆分足够细致,因为剧本都是文字性的东西,很难去准确的估算它的工作量,比方说第一场战斗持续了半小时…

怎么打?

怎么展示残酷?

这个就是好莱坞工业化的强大了!

《长城》去年11月开始筹备,所有的故事情节都有分镜头,一些更难拍的内容要制作了前期预览。

所有拍摄工作量在开机前就已经详细规划到了每一个镜头;

所有的工作人员都非常清楚到底都要拍什么内容,做到以镜头为单位来准确地规划工作,哪些镜头需要在现场拍摄,哪些镜头需要后期视效制作,哪些镜头需要各部门之间的特殊配合。

拍摄内容的细致掌握是制作拍摄计划的前提!

否则就是闭门造车,不知道拍什么安排什么计划呢?

然后就是各部门之间的不厌其烦详细的沟通。

导演组在拍摄现场会准备一个信息板。

信息板上一部分是创作内容,一部分是制作信息。

创作内容是当天要拍摄画面的所有分镜图,这些镜头所需要的相关准备在前一天甚至更早的时间,就已经和各个部门都沟通过,收集上来大家的信息后进行优化的排列组合,制定出拍摄顺序。

因为在现场拍戏并不是完全按照戏的内容顺序来拍,而是按照机位、灯位等执行的顺序,这样会节省大量的时间成本,所以各个部门很清楚的知道今天拍摄的内容什么,以及按照什么顺序来完成。

信息板上还有拍摄通告,这份拍摄的通告会细致到每一个部门、每一个人。

比方说演员是几点几分开始化妆,需要什么时候交妆,所有的部门几点几分到现场,每一个部门都有它的时间规划对应的每一天工作量!

到了现场之后,工作人员知道要干什么,并且都是按照规定好的顺序来干。

经过仔细拆分,细化到每一个镜头后,得出的拍摄周期是四个月!

所以,不要急,慢慢来…

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