“不是差劲，就是挺平庸的…逻辑上盘不明白！主线故事太简单了，没头没尾的，经不起推敲…”
郭凡：“不至于吧，我觉得特效部分真的很惊艳！而且老路为了这个电影头发都白了…熬了两年多！”
沈良摇头：“光有特效有个屁用，现在的观众啥样的电影没看过？剧情不行，再牛逼的特效，观众也不会买账的…陆洋用心，我当然知道他用心，但电影不是你用心就能大卖的…我估计《家》最多也就10亿出头的票房…”
“那也不错了…”
“他上一部电影可是《地火》！”
郭凡沉默了一下，然后问：“你跟他说了吗？”
“没…不过《家》开拍前我就劝他要么舍弃玄幻部分，要么只拍玄幻部分…他不听！”
……
《刺杀家》真的能代表中国电影工业水平的佳作！
尤其是跟《封神》比较，感觉都不是一个时代的东西。
它的影视工业真的是中国特效大片的新高，完全没有什么虚假感和不适感，哪怕放在好莱坞也是中等偏上的水平。
电影毕竟是视与听的艺术，这部电影算是重工业电影，在视听等特效上面非常的丰富，没有明显的短板。
问题是剧本太差了！
陆洋是个很浪漫的人，他觉得烟雨迷蒙的山城得浪漫，所以，就在重庆拍了；
一笔一世界的构想，他觉得浪漫，以凡人之躯向神而行他觉得浪漫。
甚至“刺杀家”这个名字就很浪漫。
所以，他一定要拍！
所以，《家》不太在乎逻辑动机人设。
作家站上天台时，他的脚下就是整个世界，远方的山就是云中城的模样，城里光怪陆离，人和人在鼓声祭舞中厮杀，红甲武士活了，他对着神举起加特林狂轰时显得荒诞又离奇，他嘶吼着爸爸来救你！
是，这玩意不符合逻辑，可是这真踏马浪漫。
这种感觉…很像第一次看今何在的《九州海上牧云记》的时候。
其实，相比于江南的《九州缥缈录》，《海上牧云记》在剧情和人设上都相当单薄，可是看完的时候，真切地感受到了那个世界——那里和现实截然不同，那里有现实没有的东西。
某种意义上讲，《家》挺牛逼的，电影是一种体验，一种造梦的艺术，剧情只是影片的一部分。
电影的优秀不光在于剧情逻辑多么精致，而在于梦本身牛不牛逼。
但…电影的基调转变太快了，节奏处理的不好。
一开始的六年苦寻，阿拉丁集团的手眼通天，各种变异人高科技设备会让观众误以为这是一部偏好莱坞式的电影。
但其实从带着狐狸面具的家出现在直播里，到描写他像是个不务正业的混子，观众才慢慢感觉到主旋律是荒诞和离奇的。
所以带着看正剧的期待，最后却发现是个笑话，肯定会有落差！
这也是《家》两极化评价的最主要原因。
沈良还是蛮喜欢《家》的，否则，他也不会投资7200万，占了20%的投资额。
哦，沈良跟吴景聊起了《西去安西九千九百里》…
准确的说，是聊了跟成龍合作的事情，还有好莱坞找他拍戏的事。
(本章完)