闹不起多大风浪，信的就信，不信的永远不信…
……
《孤胆特工》是很俗套的故事。概括成一句话就是：绝世高手退隐江湖藏身闹市结果因为一个小女孩而奋起杀人灭掉一个为非作歹的黑恶势力。
《飓风营救》、《这个杀手不太冷》包括丹尼尔华盛顿的《火线救援》基本都是这个剧情。
那怎么才能不落俗套？
除了男主角，也就是沈林本身，更重要的就是配角、反派刻画了！
找了一群小朋友饰演被虐待、被摘掉器官、被杀的剧情请。
这样，观众会觉得那些反派灭绝人性都该下地狱永不超生。
以暴制暴，深层次更折射出人们对社会邪恶力量的复仇渴望是多么的强烈——因为本该伸张正义的机器是那么的迟钝萎弱。
这也是传统动作电影能吸引人的最重要原因。
沈林对动作的要求是快速、不要一个镜头播放十分钟，没意义！
特工诶，又不是格斗家…
香港导演，有一个非常不错的习惯，就是对镜头掌控度非常高，一场戏最多拍三个镜头。
真厉害，难怪靠着飞纸条，也能把香港电影做得那么好！
不过，郑寳瑞跟沈林说了所谓的飞纸条其实是误传。
郑寳瑞解释：“以前有补拍制度。电影业的大哥不喜欢看字，也不喜欢写，剧本靠讲，助理小编剧汇编成文本。
到了现场却往往发现不是那么回事，拍完了剪完了根本不成戏，于是另拨预算补拍。补拍时已经看过样片，于是查漏补缺。”
叶维新补充：“我看过一部试片，一塌糊涂，到了正片上映，根本两部电影，大概百分九十的素材是补拍拍出来的。这种惯例保证了许多出错的制作最后补救成看得过去的电影…”
沈林愣了一下，然后问：“后来呢？”
“后来没钱了，没法补拍，不过《无间道》带来了一个很好的示范，《无间道》非常重视前期创作，避免需要后期补救，整部电影几乎完全依照剧本原原本本落实，而非依靠现场创作。”
梁佳辉插了一句：“我到内地之后，才知道内地导演基本上都是先有剧本，然后再创作的！”
“也不是，很多大导演细化按现场改剧本的！”
“谁啊？”
“…吟诗小达人咯，还有谁？”
郑寳瑞见沈林喜欢听这些故事，又说了一个：“我们一般开机前要在现场拜关二爷的，张耀扬当年拍《古惑仔》，有一场戏就是摔关公像还要踩上几脚，他说是什么都不干…”
呃…
这也是香港导演可爱的地方，他们知道谁是老大。
梁佳辉点头：“举头三尺有神明的！这种戏，我说什么都不会接的！”
“我草，你们还信这个？”
“当然信…”
“不对呀，我记得《古惑仔》里面，张耀扬演的乌鸦真的踩了关公像啊！”
“没办法，制片人是软的硬的一起来，什么解约，罚款等等。外带给了个六万六千六的红包，他才勉强上了这场戏，戏一退就立刻到关公庙去烧香赎罪，而且许了天罗大愿，重筑金身什么的，不但整个红包的钱花完了，自己又搭进去了近十万块。饶是如此，还吃了三个月的素。”
“这么虔诚嘛？”
“他开了一个很恶劣的头，你砸了关二爷，代表你不把忠义放在眼里。有钱忠义算个啥？”
“不至于吧…这就是个电影…”
“不行的，关二爷始终是关二爷！”
“…聊什么呢？”
俞阿姨走过来，身后还跟着常威…