越剧不吸引当代年轻人，一个大原因是遭到海外文艺形式的冲击，分流了大量的观众。
另一个重要原因是我国现有的传统剧目，那些剧情太老套，不吸引人。
说得直白些，许多戏，建国初期是什么样子，1994年还是什么样，剧情和台词45年不变。
演员换了一茬又一茬，唱的戏词却是老样子。同一部戏，观众看得生腻。解放前后的娱乐活动稀缺，老百姓几十年看同样的剧也就看了，但现在环境大不一样，可被选择的娱乐方式太多，你没有创新，观众就不买账。
陈文对这点很认同，他告诉师父和师姐，歌舞厅的娱乐方式现在已经有过时的趋势了，老百姓越来越不喜欢玩大厅，小包间越来越被热捧。
范大师吩咐章瑞虹，拿出一份会议纪要，让得意弟子给关门弟子讲解。
3月底，江浙沪召开了越剧界的会议，范大师提出了剧目创新，其中举了两个例子，全是她的思路，但在会场上遭到了同行们的反对。
反对者认为，改动如果小，则起不到创新的意义，但改动如果大，又很可能失去原著的韵味，不但新观众不喜欢，就连老观众都要反感。
陈文阅读范大师的两份剧本创新方案，《孔雀东南飞》和《桃花扇》，头都大了，看不懂玄妙。
范大师说：“老身倒不是让你来帮忙改本子，为师很想听听你对文学的看法，或许可以有启迪。”
陈文龇牙咧嘴苦笑，心想，你徒弟我除了盗几首歌，没干过什么跟文学有关的事。
“师父你太看得起我了，我说实话，我对越剧几乎是不懂的。”陈文很无奈地示弱。
范大师拿出一份杂志，递给关门弟子。
陈文接过来一看，港岛的娱乐杂志：“咦，师父你很时尚啊！港岛刊物你也有阅读！”
范大师替陈文翻到其中一页。
陈文乐了，他的名字在上面。
仔细再看，更乐了。
王胖晶的一篇专访。
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